איך לבנות מקהלה חזקה


תשובה 1:

ברור שמקהלה שמורכבת ממוסיקאים טובים יותר באופן עקבי תוכל להפעיל מוזיקה קשה יותר ממקהלה קהילתית ממוצעת. היכולת לקרוא ברמה גבוהה תאפשר למקהלה לאסוף חלקים מהר יותר ולהבין כיצד הם משתלבים זה בזה. מקהלה שלא קוראת טוב תמיד תהיה תלויה במנהיג או במנהלת החלקים כדי ללמד חלקים, במקום להיות מסוגלים ללמוד אותם בעצמם. זה מאט את התהליך ומונע אי פעם ללמוד רפרטואר מספיק טוב.

עם זאת, אפילו מקהלה חובבנית מסוגלת להופיע ברמה גבוהה מאוד; הרבה יותר מאשר לומר, תזמורת חובבת או להקת קונצרטים. ההערה שלך לגבי עבודת צוות טובה חיונית. מקהלה ששרה במדויק מבחינת המגרש והקצב אינה מתרחשת במקרה; על החברים להקשיב באופן פעיל ולהסתגל כל הזמן. מילים מהירות יהיו ערבוביה אם הזמרים לא מקשיבים זה לזה, וכמו כן האקורדים לא "יצלצלו" (מהדהדים את היותם מכוונים להפליא) אלא אם כן כולם מקשיבים גם הם. לזמרים צריך להיות מושג מה המשמעות של "חד" ו"שטוח "באינטונציה כדי להשיג זאת גם כן. אפילו לא הזכרתי עדיין תערובת, ניסוחים ותכונות מוזיקליות אחרות.

מוזיקאי טוב מאוד של מכרי סיכם מוזיקליות בשלוש רמות האזנה.

  1. להקשיב לקול שלך, כך שמה שבעצם יוצא מפיך הוא מה שאתה חושב שיוצא. לאנשים רבים אין מושג שהם שרים מתוך נעימה, או אפילו תו שגוי. כמו כן, מקהלות חובבים הן מלאות אנשים שאינם מסוגלים לבצע את החלקים שלהם לבדם. הם תלויים בקטע סביבם כדי לתת את המגרש, והם עוקבים אחר שבריר שנייה באיחור. חלקם טובים מאוד בזה, אך היעדר סימולטניות גורם למקהלה להישמע מאוד עבה ואיטית.
  2. האזנה לאנשים האחרים שרים את אותה מחווה מוזיקלית שאתה, כדי שהיא תהיה מעורבבת, מכוונת, מנוסחת, מודגשת, מאוזנת ובמקצב בדיוק באותו אופן. פירוש הדבר שכל מי ששר את אותה מילה באותו זמן כמוך שר את אותה מחווה מוזיקלית, גם אם התווים שונים. אם ההערות זהות (בתוך אותו קטע, או איחוד עם קטע אחר) זה ברור עוד יותר. במשפט הראשון שלי כאן יש הרבה מילים כמו "מעורבב" שיש לשים לב אליהן, ולכל אחת מהן צריך להתייחס ללא הרף.
  3. האזנה לאנשים ששרים מחוות מוסיקליות שונות משלך, כדי שתדע למי יש את המנגינה, למי יש קו קונטרה חשוב, ולמי יש חלק מלווה פחות חשוב, והמחוות השונות מעורבבות, מכוונות, מנוסחות, בולטת, מאוזנת ובמקצב בדרכים משלימות.

כעת, הרבה מנקודות 2 ו -3 מונחות וממוקדות על ידי מנצח המקהלה, אך אין אפשרות לאדם אחד לשלוט על הכל כל הזמן. כאן נכנסת עבודת הצוות. כל חבר צריך לקחת אחריות באופן אישי וקולקטיבי. יש אנשים שחושבים שמנהיגות הולכת ראשונה וחזקה ביותר, אבל אתה יכול לנחש עד כמה זה לא יעיל במקהלה! עליכם לצעוד קדימה באופן מכוון, כתף אל כתף עם חברי הצוות שלכם, לדעת מה המטרה וכיצד להשיג זאת.

שמעתי כמה מקהלות חובבים ומקצועיות טובות להפליא, ולכולן משותף: נראה שהן חושבות עם מוח אחד. אני חושב שזה הרבה יותר חשוב מכל חבר שיש לו קול יפה, למעשה, הרבה מהעושר של מקהלה נובע ממרקמים שונים של קולות שמשתלבים היטב. כל עוד מישהו לא בולט בצורה לא נעימה, קולות מוזרים יכולים לעבוד טוב מאוד במקהלה.


תשובה 2:

במקום לתת תשובה טכנית, אדבר מניסיון. במשך שנתיים הייתי סופרן במקהלת בית הספר שלי. לא היינו מקהלה ידועה או משהו. העובדה היא שלרוב האנשים בבית הספר שלנו היו לכל היותר 40 דקות של שיעורי מוזיקה בשבוע או לא. הייתי מבלה 20 עד 30 דקות מהפסקות הצהריים שלנו פעמיים בשבוע, כאשר אחת מהן היא תרגול מלא של המקהלה והשנייה עם חברי סופרן. היו מעט אנשים שעברו הכשרה בכלי נגינה (כמוני), שני אנשים שהוכשרו באופן מקצועי לאופרה וכמה חברים לשעבר בלהקת חטיבת הביניים שלנו. מלבד זאת, לאיש לא היה שום ניסיון. קצר סיפור קצר, היינו מקהלה של כמעט 80 אנשים שבהם 90% היו חסרי ניסיון והיו אפילו אנשים שמעולם לא שרו מול אחרים (שוב כמוני).

השנה בה נכנסתי למקהלה, השתתפנו בפסטיבלי המקהלה הלאומיים הפופולריים ביותר. באחד, קיבלנו את פרס המוסיקליות (אחד משני הפרסים המובילים). היו מאות מקהלות בכל הגילאים מערים שונות כולל מקצועיות והיינו המקהלה התיכונית הרגילה היחידה שזכתה בפרס. בתחרות השנייה קיבלנו את פרס היצירה החובה (פרס יוקרתי). בשנה שלאחר מכן היינו בין המקהלות הבודדות (8 ??) הראשונות שקיבלו את פרס היושרה הטונאלית שזה עתה התווסף למדרגה העליונה, לצד מוסיקליות ואנטונציה. שוב, היינו המקהלה היחידה הלא מקצועית. הצלחנו לעמוד לצד כמה מהמקהלות המצליחות ביותר בארצנו.

זה לא היה איזה נס שהביא אותנו לשם. כמקהלת בית ספר עם ציפיות נמוכות, היינו מלוכדים. היה לנו שבוע במחנה המקהלה בסוף כל קדנציה ולפני פסטיבלים; היינו מבלים את כל היום בחדר המקהלה בתרגול. אם הסופרנוס לא הצליחו לספק חלק כמו שצריך, הייתם רואים את כל 25 מאיתנו מצטופפים באיזה חלק ריק בבניין מתקן טעויות זו לזו. הכרנו מספיק כדי להזהיר אחד את השני או להתכופף מעט בחלקים ספציפיים כדי לסייע זה לזה ביצירה.

ידענו מה הקול של כל אחד מאיתנו, כי הקשבנו כל הזמן אחד לשני. ידעתי איך קולה של הילדה שישבה שתי שורות ממני יכול להכריע את אלה שלידה, ואיך הילד שישב ממש מאחורי יכול לבלגן את המגרש שלו אם השורה שלנו הייתה חזקה מדי מכדי לשמוע את האחר טנורים. כולנו עשינו. אז ניהלנו את הקול שלנו לפי מה שיתאים זה לזה. הכרנו את קולותינו ואת קולם של האחרים כמו כף היד.

חלק חשוב במה שגרם למקהלה שלנו להשיג כל כך הרבה ניסיון עם כל כך מעט ניסיון הוא שאיש לא השתלט על האחרים - מה שעלול להוביל לאותו אדם להישמע בנפרד מהמקהלה (וזה לא גדול). איש לא רצה לבלוט, או היה צריך לבלוט.

מחוץ לשעות התרגול שלנו לפעמים היינו נפגשים כחמישה עד 6 אנשים מחלקים שונים כדי להתאים להנאה. באמת, הרמוניה ביחד הייתה משהו שכולנו נהנינו ממנו. בסופו של דבר רובנו שיננו את החלקים האחרים טיפין טיפין ועזרו לנו לחשוב כאחד ולנהוג כאחד.

בכנות אף על פי כן, מלבד טכניקות, רובנו נהנינו מאוד מהמקהלה. בטח, היו לנו רגעים שבזנו להם, אבל אני לא חושב שמי שסיים עכשיו את המקהלה מצטער שנכנס. איש לא גרר את עצמו בכוח מה שמוביל לכך שנרצה להצליח לא למען המוניטין של בית הספר שלנו, אלא למען עצמנו. היינו די נלהבים ללמוד, ולמדנו יחד, כך שאף אחד לא סטה מהקבוצה לעקוב אחר מה שהם מאמינים בו באופן אישי.

אז כן, לא היינו איזו מקהלה גדולה אמיתית וזה גם לא סיפור הצלחה, אבל כדי להיות מסוגל לעשות דברים משמעותיים כמקהלה, אתה צריך להיות אחד עם חברי הכוריסט שלך. הבמה לא שייכת לאף אחד בנפרד. כדי להעביר יצירה בהצלחה אתה צריך להרגיש ביחד, לחשוב יחד ולשיר יחד במטרה לגרום לקהל להתייפח אם זה שיר רגשי או ריבה לשיר אם זה שובב.


תשובה 3:

הערת השאלה (בימי הלציון שנזכרה בחיבה, קראנו להם פרטי שאלה) מתייחסת במפורש למקהלות חובבים. מקהלת חובבים היא לעתים קרובות מיזוג של מיומנויות וניסיון שונים, מה שמקשה על הכללה.

הדבר שמייחד ביותר מקהלות מקצועיות יוצאות דופן - אני חושב על קבוצות כמו מקהלת מונטוורדי וזמרות דייל וורלנד, כמו גם מקהלות מכללות, קונסרבטוריון וקתדרלה - הוא הרמה הגבוהה של מוזיקליות שהובאה למצב. על ידי החברים הבודדים מהאימון הראשון של מחזור בהמשך. אנשים אלה הם קוראים מעולים, זמרים מיומנים ומותאמים ומורים לשירה, ומאזינים נבונים להפליא. הם יודעים את הדברים שלהם קדימה ואחורה לפני שהם מכניסים את רגליהם לחזרה, והם יודעים ללמוד במהירות וביעילות. רוב אם לא כל החברים יכלו, בקמצוץ, להתקדם ולהוביל אימון עם יכולת וביטחון אם הם נקראים לעשות זאת (ומעטים הם עצמם מנצחים מוכשרים).

מצב זה משחרר את הנגנים ואת ההנהגה להתמקד בלכידות אנסמבל אמיתית, ניואנסים ופרשנות. בעיות מוזיקליות ממדרגה ראשונה אינן קיימות כמעט, כך שנכנסים למקום כלשהו הרבה מעל קומת הקרקע. בדיוק כמו בתזמורת ברמה גבוהה, המנצח לא ממש מלמד מוזיקליות. כל גוש השיש כבר קיים; אין שום חציבה לעשות, אלא רק אזמל.

ברוב המקהלות החובבניות זו לא הדרך לכך. אתה תהיה למטה במכרות לזמן מה, וזה בסדר.

חלק מהזמרים עשויים להיות די מתקדמים ואחראיים, בעוד שאחרים יתקשו לעמוד בקצב, וחלקם עשויים אפילו לחסר את המשאבים להטמיע ולתרגל את המוזיקה באופן עצמאי מחוץ לאימון הקבוצתי. חזרות חתך, אם כן, צריכות להיות הזדמנויות יקרות לבניית גוון מאוחד, קווים מאוחדים וכן הלאה, הופכות לחונכות מפרכת מייגעת (וזה יכול להיות יקר, בוודאות, אבל זה לא אידיאלי אפילו ברמה חובבנית) ).

יש חוכמה בעקרון של "ללמד את החכמים ביותר", כלומר "אל תטמם את זה", ואני עצמי נוטה לטעות בצד הזה. אבל זה מנצח שוטה שמעמיד פנים שמקהלת חובבים הולכת להפוך למקצועית בכוח רצון מוחלט, כמו צפרדע לנסיך.

תסכול, סטגנציה וכישלון יכולים לנבוע מציפיות מנוהלות בצורה גרועה. אז יש קו ללכת, ובעוד שחיים על הקצה מהבחינה הזו לפעמים מייצרים ניסים, זה גם מוביל לעתים קרובות לבלגנים.

הייתי אומר, אם כן, שהחלק הראשון והראשון במקהלת חובבים מצליחה ומשגשגת הוא חובה שמוטלת על המנצח כמנהיג מוזיקלי:

  • האם המנצח מודע היטב לחוזקות וחולשות?
  • האם הרפרטואר עוסק באלה? יש נקודה מתוקה שבה הנציג יספק אתגר והזדמנות לצמיחה מבלי להכריע, וכאן על המנצח לבנות את החווה שלה - תוך אכפת למעורבות הזמרת והקהל בבחירת החומר.
  • האם גם תכניות חזרות יומיות וגם ארוכות טווח נאותות לדרישות המוסיקה לעומת היכולת הטבועה והפוטנציאלית של המקהלה? אם לא, האם זה בגלל שהנציג טועה, או שמא התוכנית פגומה? האם הזמרים יודעים מלכתחילה מה מצופה מהמנצח, ומה נדרש מהם באופן אינדיבידואלי וקולקטיבי?
  • אולי באופן מכריע ביותר: האם המנצח מספיק חכם, מספיק גמיש וצנוע מספיק כדי לדעת באילו קרבות להילחם ולנצח, וממה להימנע לחלוטין? יש בזה הרבה מאוד סון צו; מנצח לא צריך להציב את עצמו במצב של אובדן מאבק מוזיקלי, וזה חיוני לבריאות ההרכב.

מעבר לכך, אחד הנושאים הדוחקים ביותר מוצג יפה בתשובתו המצוינת של כריסטופר סמית: המתלים, אני קורא להם, זמרים אשר בהכרח יהיו תלויים בשכנים מנוסים ובטוחים יותר כדי להאכיל אותם ברמזים לכל דבר, החל ממגרש ועד דיקציה ועד גָוֶן. על המנצח להבין שלא תמיד מתוך עצלות זה קורה. לעתים קרובות זה מתוך הכרח, במיוחד מנקודת מבטו של הזמר! בכל זאת זו בעיה שיש לתקן בצורה אגרסיבית אם ההרכב מתפתח ביעילות, מכיוון שכפי שכריסטופר אומר, ההשפעה נטו היא של חביון, עיוות, רשלנות. לשם כך צריכה להיות אסטרטגיה מוגדרת היטב.

אחרת, מקהלות נתקלות באותן בעיות פוטנציאליות כמו סוגים אחרים של אנסמבל מוזיקלי:

  • דיוק, לא רק ברישולי הקצב והביטוי, אלא באחדות הכוונה ביחס לפרשנות
  • אינטונציה
  • תערובת (במוזיקת ​​הפזמונים, בעיקר שאלה של תנועת ומיקום אבל גם עניין של אקוסטיקה)

דיקציה - מסירת הטקסט - היא ממלכה שלמה בפני עצמה למוזיקות מקהלה. זה משפיע גם על הדיוק וגם על התערובת, וכמובן על מובנות.

נוכחות בימתית מגנטית ומסבירת פנים חשובה למקהלה, אפילו "רצינית". לפחות 25% ממה שקהל כללי שומע הוא מה שהוא רואה.

אם המנצח והפזמון יכולים לאזן את כל החששות הללו, התוצאה היא בהחלט הופעה מוצלחת והרכב חובבים דינמי, מושך, בר קיימא וצומח. התוספת שלי לכמות הגדולה של העצות החשובות שכבר מוצעות כאן היא שחלק גדול ממה שעושה מקהלה טובה הוא מכלול הבחירות שנעשות בהכנתו ובהפעלתו - שאלה של הגדרת ושמירה על פרמטרים בריאים.


תשובה 4:

אני מניח שהשאלה שלך פירושה "מה התכונות למקהלה טובה"; יש הרבה דברים שמרכיבים מקהלה טובה. מכיוון שמקהלה מורכבת מאנסמבל גדול של קולות בטווחי המגרש השונים (כלומר SATB) הדבר ידרוש יכולת לשיר צלילים שונים, וחברים צריכים להיות מסוגלים לעבוד כקבוצה גדולה. עם זאת, זה תלוי אם המקהלה מגיעה מכנסייה או מבית ספר או ממקהלה פילהרמונית. תלוי כמה אנשים שרים יחד, זה ידרוש שעות רבות של חזרה לפני הופעה. בסך הכל, מקהלה טובה דורשת מכל חבר מיומנות טובה.

קח את גמר הסימפוניה מס '9 של בטהובן (או אודה לשמחה), בהתחשב בתמציות הבאות:

(החלק "אודה לשמחה")

(פוגה מקהלה)

(קטע אחרון של התנועה - מילות פתיחה "Seid umschlungen ...")

בשלושת התמציות מתוך קטע זה, בעוד שבכל קטע קול או קול יכול להיות שירים אותם מילים לאורך הקטע, חלק מהקטעים, כמו פוגת המקהלה, דורשים מיומנויות מקהלה מתקדמות יותר ואינטראקציה בין חלקים שונים. כמו כן, חברים רבים, במיוחד הסופרן, יצטרכו להיות מסוגלים להשיג את A הגבוה (A6) או אפילו את B6, במיוחד בחלק אודה לשמחה בתמצית הראשונה. לסיכום, ישנם קטעים קלים וקשים ביצירה, אך מקהלה טובה אמורה להיות מסוגלת לשלוט בקטעים הקשים יותר.

עם זאת, המקהלה היא כמו קטע המיתרים של התזמורת, אך בניגוד לקטע המיתרים של התזמורת, על המקהלה להיות מסוגלת לשיר ולשלוט במילים שונות ולבטא אותן היטב. מקהלת בית ספר אינה מקצועית כמו מקהלה פילהרמונית, ולכן התכונות של מקהלה טובה משתנות בין קבוצות.


תשובה 5:

קולות טובים הם חשובים. אוזניים טובות חשובות יותר.

היכולת והנכונות להאזין הם חיוניים - לשמוע לא רק את החלק שלך, אלא את כל האנסמבל - לשמוע את כל הצליל - להתמזג, להשיג את האינטונציה נכונה, לקבל את הדיקציה. (ומדי פעם לשמוע את הבמאי).