כיצד להוסיף קול לאנימטור הדמויות של Adobe - -


תשובה 1:

מה שאניקית אמרה הוא פחות או יותר התהליך הסטנדרטי ברחבי העולם. הנה כמה הערות מנקודת מבטו של אנימטור / במאי ...

אם יש איזושהי שפתון שאתה רוצה לעשות עבודה טובה, זה חיוני שהאודיו יוקלט תחילה. לאחר מכן האנימטור יכול לשפשף את האודיו מסגרת אחת בכל פעם ולשמוע בדיוק את צורת הפה הדרושה.

עם זאת, זה לא אומר שאין שום ויזואליה עד לנקודה זו. די ההפך. כותבים תסריט ומשרטטים לוח סיפור. מישהו (אולי הבמאי והכותב) עשוי לבצע הקלטה גסה של הדיאלוג ואז רושמים את הסקיצות של לוח התכנון. זה נקרא אנימטיקה. למרות שהוא כמעט לא מונפש זו דרך נהדרת לראות אם הסיפור ברור וזורם ואילו סיביות עשויות להזדקק לשינוי - וכמובן שקל מאוד לשנות בשלב זה.

לאחר מכן עוקב מעגל של כתיבה מחדש, זיקוק, קיצוץ והוספה עד שכולם מרוצים האנימציה טובה ככל האפשר. בשלב זה תוכלו לשכור את השחקנים היקרים להפעלות הקלטת סאונד. הם מקבלים סקריפט, אך לעיתים קרובות הם רשאים - או מעודדים - לבצע מידה מסוימת של ספרי מודעות. נתון לחופש להתנסות שחקנים יכולים להביא צד חדש לגמרי לדמות שאולי אפילו לא חשבתם עליה.

האודיו החדש מוחזר שוב לאנימציה - המותאמת במידת הצורך. לבסוף ניתן לפצל את הקלעים ולהעביר את האודיו לאנימטורים יחד עם כל הכיוונים. אנימטורים הם גם שחקנים ולכן חשוב לאפשר להם את החופש להביא גם משהו לדמות.

לאחר סיום האנימציה אל תציע לאנימטור או לבמאי שתשנה את האודיו - הם יצטלבו או יתעצבנו או יגידו עליך דברים מנומסים כשיצאת מהחדר. אם אתה באמת צריך לשנות את זה, עשה את הדבר ההגון וקבל גם את האנימציה.

ישנם צלילים שמתווספים בדרך כלל לאחר האנימציה ואלה אפקטים קוליים וקטעי מוסיקה. מקווה שעוזר.


תשובה 2:

בדיוק עשינו סרטון אנימציה עבור אחד המוצרים שלנו מחברת אנימציה נחשבת שמבוססת מחוץ להודו. כל מה שאני מכיר התהליך עשוי להשתנות עם חברות אחרות, אבל שלנו הלך קצת ככה:

  • דנו לראשונה ברעיון והם נתנו לנו כמה אפשרויות עם רישומים גסים של דמויות.
  • לאחר שהתמקמנו על נושא ודמות, עבדנו על התסריט
  • לאחר כמה סיבובים של עריכת תסריטים, הם סיפקו לנו רישומים של מסגרות. הם אפילו סיפקו את הקטע הראשון של הסרטון עם קול שמע שנעשה על ידי האנימטורים עצמם, יחד עם המערכונים (רק תמונות) כדי לקבל את 'התחושה הראשונה' של המוצר.
  • ברגע שנתנו את אישורנו, הם המשיכו והשלימו את האנימציה. גם זה נמשך לכמה סיבובי עריכה. Voice over (VO) נעשה שוב על ידי האנימטורים, רק כדי לתת תחושה כיצד כל העיתוי שלו יסונכרן יחד.
  • כשסיימו את כל מרכיבי הסרטון. הם סיפקו לנו דוגמאות קוליות של אמני VO. בחרנו אחד, ואמן ה- VO קיבל תדרוך לגבי המוצר, ואיך רצינו שהוא יישמע כמו - מזדמן ושנון.
  • לאחר מכן הקליט אמן ה- VO את הקול והעביר אותו לאולפן האנימציה.
  • עברנו עוד כמה סיבובי עריכה המבוססים על ה- VO, תוך התאמת גובה הצליל / קצב הקול. זה הועבר על ידי אולפן האנימציה ושחקן הקול לא היה צריך לעשות את ה- VO שוב.
  • ואז לציון הרקע בחרנו אמן סאונד. הוא סיפק כמה לולאות מוסיקה לבחירה, ואז כל ניקוד הרקע נעשה.
  • ואז הגיע החלק האחרון שכל מה שנותר היה להתאים את עוצמת הקול של ציון הרקע, כך שזה ייתן ל- Voice Over לזרוח.

אולפן האנימציה עובד על הצעד האחרון, ואנחנו אמורים להגיע לקיצוץ הסופי בכל עת היום. :) זה היה תהליך מרגש מאוד וכל המעורבים היו מאוד תומכים ומתחשבים בעובדה שאנחנו סטארט-אפ מתחיל, שלא עשה שום דבר לפני כן.

עריכה: השקנו עכשיו את הסרטון בכתובת http://www.cosurfin.com אולפן האנימציה שעבד עליו הוא: http://www.rocketscienceanimation.com/ הם חבורת חבר'ה ממש מועילים. אני ממליץ עליהם בחום.


תשובה 3:

עבור האנימציה בפועל זה בדרך כלל הקול שמגיע ראשון, ברגע שיש לך את הקול האנימטור משתמש בו כמדריך להנפשה של הדמות ובמיוחד כדי להתאים את השפתיים לדיאלוג, אבל בכל התהליך של יצירת סרט או קצר סרטון אנימציה המיקומים בדרך כלל משתנים ועובדים יחד. אתה יכול להתחיל בהגדרת הפעולות וסוג האנימציה שאתה רוצה ואז לתת את זה לשחקן הקול שיעבוד עם זה, זה כרוך בביצוע של לוחות סיפור, אנימטיקה, מבחני אנימציה וכו ', או שאתה יכול להיפך, למשל לדוגמא יש לך שחקן כמו ג'וני דפ שהיה לו סגנון מתריס מאוד, אתה יכול להתחיל לשחק אותו ואז לבנות את השאר מזה. זה תלוי בפרויקט ובהעדפות של הבמאי והאנימטורים, אבל שוב, כשמדובר בהופעה סופית של דמות אתה בדרך כלל עושה את זה בדיאלוג מוקלט מראש, וזה בגלל שאם אתה מנסה להקליט דיאלוג על בראש האנימציה תקבלו את התוצאות שתרגומים זרים מקבלים, שהם שפתיים שאינן תואמות את הקול וכנראה שאינן מסונכרנות את הווידאו עם האודיו, ובמקרה זה כנראה שתצטרכו לבקש מהאנימטור שיעבד מחדש את היצירה הדברים עובדים יחד שוב.

אני מקווה שזה הגיוני, זה הסבר מאוד גס, אבל זה בסך הכל איך הדברים עובדים בייצור.


תשובה 4:

זה תלוי בסוג האנימציה שבוצע.

יש קטעי וידאו של מסבירים שלא באמת צריכים להיות מסונכרנים עם ה- Voice over, למעט בחלק מסצנות המפתח, ורובם אינם כוללים דיאלוג, שכנראה איפה הכי אנימציה זקוקה לכישרון הקול שלהם כדי לסנכרן כראוי.

עם זאת, אורך הקול מכתיב הרבה על משך האנימציה בפועל.

בחלק מהמקרים, סרטוני הסבר הכוללים שידורי מסך רבים, בדרך כלל באמצעות קמטסיה, עשויים לגרום לכישרון הקול לעשות סינכרון שפתיים עם ביצוע האנימציה (באופן מלא או חלקי). אולם ברוב המקרים, Voice over יוקלט תחילה על ידי קריאת תסריט, ואז האנימציה תיעשה בעקבות האנימציה.

כמה מפיקים, כמו דיסני, מבקשים גם מהשחקן לבצע את הפעולה בפועל כדי שיוכלו לקחת קול טוב יותר ולהקליט יותר מכמה צילומים. טום הנקס בראיון אחד דיבר גם על אינסוף ביצוע של וודי ב"צעצוע של סיפור ".

אולי זה כיף, אולי לא :)

ראה עוד כאן:

כשעושים קולות לאנימציה על מה מסתכלים השחקנים הקוליים? [ארכיון]

תשובה 5:

במידה רבה זה תלוי איפה אתה נמצא. באמריקה אנחנו בדרך כלל מתחילים עם המסלול הקולי ואז מכוונים את האנימציה כך שתתאים בזמן שאנחנו מציירים. אנימציה יפנית נעשית אמנות קודם, ואז השחקנים הקוליים נכנסים ומדובבים את הקולות אחר כך. יוצא מן הכלל הבולט היה "רק אתמול", שם הקולות הושמעו תחילה בכדי לתפוס קצב טבעי יותר וצילומים של השחקנים המבצעים את התפקידים שימשו כנקודת התייחסות לקבלת הקמטוטים הקטנים ותנועות השרירים סביב הפה ממש בזמן שציירו האמנים. .


תשובה 6:

אנחנו, בפאזל, (

http://www.thejigsaw.in

) בדרך כלל משמיע את הקול תחילה ואז מסנכרן איתו את הסצנה. כעת, עם הצגתו של האנימטור של Adobe Character, הושקע מאמץ רב בשפתון המסנכרן את הדמות המונפשת. אז זה גם נותן אפשרות לעשות את האנימציה ואת הקול על (לפחות החלק של הדמויות המדוברות) באופן דומה.


תשובה 7:

99% מהמקרים שאנחנו עושים את הקול קודם, אלא אם כן זה אחד מאותם "סרטוני הסבר לסרטון מוסיקה". כל האנימטורים שלנו מעדיפים לעשות את זה ככה, כי מיטת הקול מהווה את השלד של הסרטון, אליו הם יכולים להנפיש הכל.


תשובה 8:

בסרטוני ההסבר, ראשית הקול מתבצע. לאחר מכן, האנימטור יסנכרן את הקול של הסרטון עם האנימציה שלו. השלב השלישי והאחרון הוא כאשר עריכת הסרטון נעשית עם אפקטים קוליים, Vfx.


תשובה 9:

תסתכל כאן מצאתי את הסרטון הכי טוב כדי להסביר לך את התשובה.


תשובה 10:

הסיפור מגיע הרבה לפני אנימציה או קול. אם הסיפור נאמר היטב אז החלק העיקרי של העבודה נעשה!