כמה זמן לוקח ללמוד לנגן בפסנתר


תשובה 1:

לקח 15 שנה להיות הגון.

דרך הרבה דמעות, מתחביב לקרנגי ועד איטליה ועד חרדות בגיל העשרה, הפסנתר היה חיי ואני באמת לא יודע מה יהיו החיים בלי מוסיקה והמורים המדהימים שלי.

התחלתי בשעה 3: להתנסות

אהבתי מוזיקה. שיחקנו בבית קלאסי ללא הפסקה, ואחותי הגדולה ניגנה, ורציתי לעשות מה שהיא יכולה לעשות. כל יום הייתי צופה בה מתרגלת אם היא מרשה לי (לפעמים הייתי מסיח את הדעת מדי), וכשהיא תסיים הייתי קופצת ומשחקת בפסנתר.

בגיל 3 למדתי מהי מוזיקה.

גיל 4: הערות

התחלתי רשמית בשיעורים לאחר שהתחננתי להורי.

מעולם לא ידעתי את ההתבגרות הזו, אבל אמא שלי מעולם לא חשבה שאי פעם אסתכם במשהו עם פסנתר אז היא פשוט נתנה לי לעשות כל מה שרציתי עם המפתחות והשיעורים.

נפגעתי כשנודע לי זאת, אבל אני יודע בוודאות שאם הוריי היו דוחפים אלי את הכלי הזה, לא הייתי אוהב לאהוב אותו כמו שאני אוהב היום. כמו כן, הייתי ילד ממש מטושטש, כל כך מובן אבל עדיין פוגע.

בגיל זה למדתי הערות ואיפה הם נכנסים למפתחות.

גיל 5–7: תחביב

במהלך תקופה זו למדתי מקשים ושירים אקראיים. המורה שלי הייתה הסבתא הסלובית המדהימה הזו שסיימה את לימודיה בקונסרבטוריון המוביל ברוסיה (אז ברית המועצות) ונמלטה מברית המועצות לאמריקה. היא האמינה שסטודנט חייב ליהנות ולהרגיש את צלילי המוסיקה, וגדלתי להיות ממש היפי לגבי מוזיקה.

כמו שילד בן 7 אני כמו "אום, אתה פשוט צריך לשאת את המוזיקה, אתה יודע?" בזמן ששיחקתי ממש יצירות כמו "עכבר קוקיה על הקיר" או איזו סונטינה אקראית.

פשוט עשיתי מופעי כשרונות ורסיטלים בבית הספר.

בשלב זה לא ממש הבנתי מוזיקה. פשוט ידעתי שזה נשמע יפה אם אני מנגן נכון. למדתי איך לשחק בשתי ידיים בצורה חלקה בבת אחת ואיך לשחק כדי שזרועותיי ופרקי הידיים לא יזיקו. למדתי תיאוריית מוזיקה, היסטוריה והתקדמות אקורדים: יסודות המוסיקה והפסנתר.

גיל 8: חלק ממני

נכנסתי לתחרות הפסנתר הראשונה שלי בגיל 8. היא הוארה. התאמנתי כמו שעה ביום כילד בן שמונה. (זה היה הרבה עבור ילד שבילה את רוב זמנה בחוץ בביצוע טריקים של אופניים ברמפות עם החוליה.)

אני זוכר את התוצאות של תחרות הפסנתר הראשונה שלי. המורה שלי שכחה לספר לאמי את התוצאה שלי וסיפרה לה רק את אחותי, אז הנחתי שהפסדתי ובכיתי.

זו הייתה הפעם הראשונה שבכיתי בגלל עצב מוחלט. זה היה גם כשאבא שלי הבין מה המשמעות של פסנתר באמת עבורי והפך לתומך החזק ביותר שלי במוזיקה, אבל בגלל עבודתו הוא היה צריך לצאת לחו"ל וזה היה לי ממש קשה.

זה העידן בו הבנתי שפסנתר הוא חלק מהזהות שלי. מוסיקה הייתה ממש איבר נוסף על גופי וזה היה הגאווה שלי.

מסתבר שהגעתי למקום השני, שהיה ממש מרגש עבורי, אבל מאז נפלתי עמוק לפסנתר.

גיל 9: מורה שישנה את חיי

אחרי התחרות הראשונה שלי, עברתי ערים, מה שאומר שאני צריך מורה חדש. זה כשפגשתי את ד"ר לי. היא סיימה את לימודיה בקונסרבטוריון המוזיקה המוביל לפני המכללה בדרום קוריאה והגיעה לאמריקה כדי לקבל תארים בבית הספר למוזיקה איסטמן.

הלכנו בעיקר למורה זו לאחותי; אמא שלי עדיין לא האמינה שאהיה טוב עם המוזיקה. היא עודדה אותי לשחק כדורגל ולעודד, מה שאהבתי, אבל פסנתר היה עכשיו אחד הגפיים שלי. היא תצטרך לחתוך לי את זה בכאב.

הפרופסור שלי ראה בי משהו שאף אחד מסביבי לא היה מאז שאבי גר בחו"ל. היא ראתה בי תשוקה וכישרון, אותם היא הייתה נחושה לטפח ועד היום אני כל כך מכבד ואוהב אותה על הכוונתה.

בשנה השנייה של אחותי בתיכון, היא זכתה ברסיטליסט ראשון וקונצרט בתחרות הממלכתית, שהייתה הכבוד הגבוה ביותר לפסנתר במדינתנו. ואז היא עזבה מאז שזכתה במשהו עבור אפליקציות בקולג ', מה שאומר שלפרופסור שלנו היה יותר זמן בשבילי כשהיא לא הרצתה !!

גיל 10–11: תשוקה חזותית

עשיתי בסדר בתחרות. זכיתי פה ושם, אבל בכנות שיחקתי בשביל הכיף.

ואז, בכיתה ו 'שיחקתי את הפרק הראשון של "פינת הילדים" מאת קלוד דביסי והתאהבתי. הייתי מהופנט מיצירתו של דבוסי, ועד היום הוא המלחין האהוב עלי. המוזיקה שלו די קלה להתאהב בה בגלל המנגינות החלקות והמעולות שלו. מוזיקה, לראשונה, משמעותה עבורי משהו יותר ממנגינה. התחלתי לדמיין צבעים וציורים. עוצר נשימה לחלוטין עבורי כתלמיד ומוזיקאי צעיר. מוסיקה הייתה עכשיו משהו יותר מהנאה. זה היה הלב שלי. האיבר הנוסף הזה שהיה מוזיקה היה הלב שלי.

גיל 12: כישרון

אני רוצה לומר שגיל 12 היה אחד משיאי חיי.

באותה שנה, הפרופסור שלי היה עז בכך שאיבדתי את התחרות במדינה שלי. האמת, גם אני הייתי עצבני. שיחקתי את "Cakewalk של Golliwog" מאת דביסי (כמובן lmao) וכמה סונטות בטהובן. העניין הוא שזה היה הכי מוזיקלי שעשיתי עד כה, אז הייתי ממש מבולבל. (מאוחר יותר גילינו שהשופט עבר שוחד. התחרויות הממלכתיות שלנו ואמהות הפסנתר שלנו הן מאוד חחח).

כמו כן, בסופו של דבר אמא שלי אמרה לי שהיא מאמינה שבכל מקרה אני לא באמת כל כך מוכשרת.

"אתה רק עושה את זה בשביל הכיף, אז זה בסדר סופיה! אני מהמר שילדים אחרים התאמנו שעות על גבי שעות. אתה לא צריך להיות טוב. ”

היו לה הכוונות הטובות ביותר, אבל זה היה אלוהים נורא פוגע.

בכל מקרה, הפרופסור שלי חשב שהתחרויות האלה הן עומס של BS וכי הכישרון האמיתי שלי יוכר רק במקום אחר.

אבל, זה לא מה שהיא אמרה לי אז. היא אמרה למשפחתי ולי שאנחנו הולכים לבצע הקלטה מהנה לתחרות קטנה. היא באמת הייתה מעורפלת בפרטים. שוב, אמא שלי מעולם לא חשבה שאני מוכשרת, אז היא לא ממש דחפה כלום. (אתה יכול לדעת שאני מלוח בעניין הזה עדיין? האהה! בלי קשר, היא האמא הטובה ביותר שאי פעם תמכה בי אפילו בספקותיה.)

לכן, במשך כחודש התאמנתי בערך 4-5 שעות כל פעם. יחיד. יְוֹם. אפילו יותר בסופי שבוע. פשוט כל כך הניעתי את עצמי עד כמה הייתי עצבני. אני יודע, מוטיבציה גרועה, אבל בכל פעם שהייתי עייף ומפסיק, הייתי פשוט מבסוט שאמא שלי לא האמינה שיש לי כישרון, אז פשוט אמשיך להמשיך עד שארגיש כמוני, מה שלא היה . עד…

יום אחד, אני חוזר הביתה ולאמי יש עוגה על השולחן שאומרת, "מזל טוב!".

באופן אקסטטי, היא מוסרת לי את הטלפון. זה הפרופסור שלי בשורה השנייה:

"סופיה, איך תרצה להופיע בקארנגי הול בניו יורק בקיץ הקרוב?"

עיני מוצפות בדמעות של אושר. הייתי כל כך מבולבל. לא ידעתי על מה היא מדברת.

היא נכנסה אליי לתחרות הפסנתר הבינלאומית האמריקאית לפרוטג ', וזכיתי ברסיטליסט ראשון. אמא שלי ואני התחלנו לצרוח, ושנינו בוכים. וואו. איזה רגע.

במשך 2–3 החודשים הבאים התאמנו הפרופסור שלי ואני לשכלל את היצירה לאיך שרציתי שזה יישמע, ואיכשהו, הפרופסור שלי ידע בדיוק מה זה. תוך שימוש במוחנו יחד יצרנו את התמצית של דביסי. עד כמה שזה נשמע מתנשא, זה באמת היה כל כך מושלם. הבנתי כל תו, קרשנדו, מקרי, אקורד, מנוחה בקטע הזה. עד היום מעולם לא הבנתי קטע כמו שעשיתי את אותה קטע דביסי.

ההופעה שלי. הופעה בקרנגי הול היא - עבורנו הילדים הרגילים - סיכוי של פעם בחיים. אני זוכר שישבתי על הספסל ופתאום הכל החשיך. יכולתי לראות רק את הידיים שלי ואת המפתחות. זה כאילו שכל החושים שלי הסתגרו כדי להתמקד במוזיקה ובמוזיקה בלבד. התחזקתי בלהט.

אני זוכר שהסתכלתי למעלה לאולם אחרי הקונצרט וחשבתי לעצמי, "אני מקווה לראות אותך שוב." מעולם לא עשיתי זאת.

כשחזרתי הביתה, הייתי הזרוע השכונתית. הפרוטג '. אני זוכר שילדים היו מנסים להעמיד פנים שהם חברים שלי בגלל העוצמה שלי. זה היה בגלל שאמא שלי הכניסה את הזכייה שלי בהודעות של בית הספר שלנו. אלוהים אדירים. אני זוכר שהפכתי לעגבנייה חמה כשהיא נדבקה כי לא היה לי מושג שזה יקרה. כמעט התעלפתי במבוכה, אבל אחרי זמן מה זה היה די מגניב. וכך ...

גיל 13: חצוף

הפכתי להיות חצוף ומצאתי כי שיחקתי בכוונות הלא נכונות ומעולם לא התאמנתי. זהו זה lmao

גיל 14–16: תשוקה רגשית, להתאחד עם חיי ולטייל

סוף סוף הבנתי שהחמור שלי לא מגיע לשום מקום, אז התחלתי להתאמן שוב, מה שגרם לפרופסור שלי להיות כל כך מאושר, אבל עברתי שוב לבתי ספר וכבר לא היה לי שום פסנתר לפסנתר, שזה היה כמו בסדר. לא ממש היה אכפת לי. אבל אה, בית הספר היה פשוט קשה. לא ממש מצאתי את החברים האמיתיים שלי עד השנה האחרונה, אז החיים היו קשים כי מעולם לא הרגשתי שאני שייך לשום מקום.

עם זאת, כתוצאה מכך, הפסנתר הפך לבריחה שלי. זה היה המקום שלי להיות לבד ולהיות רגשי. זה היה מאוד טיפולי לתרגל, אז בסופו של דבר התאמנתי שעות על גבי שעות, מה שהוביל אותי להיבחר להשתתף בתחרות הבינלאומית הזו ופסטיבל בחו"ל באיטליה, שהיה מדהים לגמרי! הייתי כל כך נפש ללכת.

במשך שבועיים הקיפו אותי מוזיקאים מכל הסוגים שהיו נלהבים כמוני. רוב הילדים היו בקונסרבטוריון או במכללה למוזיקה, אז זו הייתה חוויה מדהימה עוד יותר! זכיתי בתחרות הדואט הזו בזמן שהייתי שם אבל לא בתחרות כולה, וזה היה בסדר כי שיעורי המאסטר היו מדהימים ופשוט למדתי כל כך הרבה מכולם, כולל הפרופסורים המובילים מכל רחבי העולם.

זכיתי בהרבה תחרויות אחרי זה כי פשוט פיתחתי את הקטעים שלי כל כך הרבה באיטליה, אז בסופו של דבר נסעתי לצרפת, ניו יורק, סין, ובאמת בכל רחבי אמריקה להופיע, וזה היה ממש מגניב!

גיל 16: אוף

זו הייתה תקופה ממש גרועה עבורי. אני חושב שגילי הסורר הגיע באיחור כי הייתי ממש מרדן בשנה האחרונה שלי בתיכון. סליחה אמא ​​ופרופסור. אההה

פירוש הדבר שמעולם לא התאמנתי ופשוט לא עשיתי כלום, אלא אם כן זה היה קשור לבית הספר. כן ... סומנתי בתחרויות, והפעם אף אחד לא שוחד.

גיל 17–18 AKA היום!

בשנה האחרונה שלי, נרגעתי עם תחרויות ועשיתי רק שתיים. בשני הצלחתי ממש טוב, וזה היה מרגש. בכנות שיחקתי יותר עבור עצמי מאשר למטרות ביצוע. פשוט סיכם באמת מי הייתי כאדם לפני המכללה.

אז קיבלתי הצעות מבית הספר למוזיקה במנהטן ובית הספר למוזיקה של קולומביה. ובכן, זו לא הייתה קבלה אוטומטית, אך פרופסורים משני בתי הספר שנתקלתי בהם במהלך תחרויות ופסטיבלים עודדו אותי מאוד להגיש מועמדות ואמרו לי שיש לי סיכוי גבוה מאוד להיכנס * קריצה קורצת *, אז ... בעצם. אבל, זה אומר שאצטרך להמשיך במוסיקה בלימודים לתואר ראשון בוודאות, ומתוך פחד, הערכתי.

לא הלך. אפילו לא הגיש בקשה.

במבט לאחור, האם אני מתחרט על זה?

100000%. אין שום דבר בחיי שאני מתחרט יותר מאשר לא לעסוק במוזיקה. אני זוכר את סוף השבוע הראשון שלי בקולג 'שישבתי בטלפון עם ההורים ורק בכיתי. רק מפלי דמעות של חרטה. אל תבינו אותי לא נכון, אני אוהב קולג ', אבל אני באמת רוצה לנצל את ההזדמנות לחצות את היותי פשוט הגון במוזיקה.

זה הסיפור שלי.


תשובה 2:

הייתי חושב הרבה מאוד זמן, אלא אם כן אתה יכול לקרוא מוסיקה ולדעת מעט תורת המוסיקה.

השתמשתי בעצמי כדוגמא, לימדתי את עצמי גיטרה וקלרינט. בהיותי נגן פסנתר הבקי בקריאה ותיאוריה, היה לי קל מכיוון שמוסיקה היא שפה אוניברסאלית בכל כלי. אם לא הייתי מכיר את תורת המוזיקה הייתי מפסיק לאסטרטגיית "שים את היד שלך לכאן", שהיא בכלל לא חינוכית.

אל תבינו אותי לא נכון, כמדריך כאשר סטודנט מתחיל לנגן בפסנתר זוהי האסטרטגיה של "שים את היד שלך כאן", אך היא גם מונחית. אני יכול להסביר לתלמידים שלי (לאט לאט) איך לקרוא מוזיקה ולהתמקד בחולשות שלהם. אם מי שלא מאומן לפחות במתינות במוזיקה מנסה ללמד את עצמו ומכשיר זה יהיה ידע מוגבל מאוד, והם לא יוכלו לתקשר עם מוזיקאים אחרים בקלות.

שירה היא הדוגמה הטובה ביותר לכך. כשאני למדתי בקולג ', המגמות הקוליות תמיד לא קראו ליקוק של מוסיקה, והכלים האינסטרומנטליים יכלו לקרוא טוב יותר מכפי שהם יכלו. למה? כי הגדולות הקוליות הוכשרו בעיקר על ידי אוזניים. זו הסיבה שכשאני מלמד שירה, אני מלמד שירת ראייה וכן תורת מוסיקה בסיסית. פעמים רבות עבדתי עם זמרים שלא יכולים לתקשר איתי כי הם לא יודעים שום דבר על צורה מוזיקלית, תיאוריה וכו '.

זה גם תלוי במה שאתה רוצה ללמוד. אם אתה רוצה ללמוד איך לנגן את רחמנינוב מכיכר ראשונה (בלי לדעת כלום) אני בספק אם מישהו יכול לעשות זאת בכוחות עצמו ללא הדרכה. אבל אם תרצה ללמוד מוזיקת ​​פופ ו"תשים את היד שלך לכאן "(כלומר סרטוני יוטיוב) אולי תוכל לנגן על פסנתר באופן מעשי, אך אין לך מושג מה אתה עושה ולא יהיה שימושי לאחרים. מוזיקאים ללא ידע מוזיקלי (קרי קריאת מוסיקה, תיאוריה, קשקשים לדעת).


תשובה 3:

התחלתי לנגן ברגע שיכולתי לקום על הספסל שהיה בשנת 1968. הורי למדו שניהם מפסנתרן ג'אז מקצועי שהגיע לביתנו. בכל שבוע הוא היה כותב גיליון לידים או 2, בקלסר כתום ענק בעל 3 טבעות וזה היה הלקח שלהם. הייתי בוחר את המנגינות האלה לפי האוזן כשהייתי רק בן ארבע ואפילו לקחתי כמה שיעורים אצל המורה לפני שאמי הכניסה אותי עם מורה קלאסית לפסנתר.

לקחתי שיעורים עד גיל 15, ואז איבדתי לגמרי את העניין לשחק. היו לי כמה שנים צבעוניות ואז חידשתי את שיעורי הפסנתר כשנרשמתי לקולג 'בקהילה בגיל 20. למדתי שיעורים במדעי המחשב, אחר כך בהליכי נתונים, ואז פשוט לקחתי דברים מרכזיים, כי באמת לא היה לי מושג במה שרציתי להתמודד. תמיד נרשמתי לשיעורים פרטיים בפסנתר בכל סמסטר. יום אחד החלטתי להקדיש כמה דקות לתרגול בחדר אימונים למעלה בבית הספר לפני שחזרתי הביתה. החדרים היו ריקים מאחר ושעות אחר הצהריים המאוחרות, ולכן השארתי את הדלת פתוחה, מה שהיה יוצא דופן עבורי. הייתי אמור לעבוד על סונטה של ​​בטהובן, אבל במקום זאת פרצתי לביצוע חזק וקולע של סמרטוט המייפל ליף של סקוט ג'ופלין ונכנסתי לצלצל במסדרון. לא עבר זמן רב לאחר שהתחלתי לדפוק משם, לפתע הופיע אדם בפתח. הוא אמר לי לרדת איתו למטה ולהצטרף ללהקת הג'אז והציע לי כסף למלגות אם אעשה זאת. קיבלתי את הצעתו והצטרפתי. בסמסטר שלאחר מכן הצטרף בעלי לעתיד ללהקת הג'אז ההיא. הוא דיבר אותי ללכת לבית הספר השני בג'אז במדינה בו למדתי אצל פסנתרן ג'אז אגדי בשם דן הארל. למרות זאת, יש לי את התחת מבוטח על ידי המחלקה הקלאסית ואני אז עזבתי את הלימודים בשנת הלימודים האחרונה שלי ואת הפסנתר, שוב. בעלי ואני בסופו של דבר עבדנו כסוחרי קזינו בשייט לשום מקום מחוץ למיאמי. יום אחד הסירה נמכרה ושנינו איבדנו את העבודה. למחרת נודע לנו שזכינו ב 5K $ של ציוד מוסיקה מהגרלה אליה נכנסתי ארבעה חודשים קודם לכן. בחרנו מערך מוזיקלי שלם וכשהתפעלנו מכך הטלפון צלצל ... והציעו לנו הופעה של ג'אז במשרה מלאה בכחול.

כמה זמן לקח לי להגיע לרמה הגונה? אני לא לגמרי בטוח שיש לי אי פעם. אני כל הזמן נזרק למוזיקה ... אז אני הולך עם זה.


תשובה 4:

תלוי. למדתי והפכתי להיות טובים יותר מרוב האנשים שאני מכיר (גרתי בקהילת מוזיקאים) תוך כחודש בערך, אולי אפילו פחות. ידיעת תיאוריית המוזיקה כמובן עזרה לטון, מכיוון שרוב המוסיקאים לא יודעים על זה גרם.

אני ממליץ לשמור זאת איכשהו ובהמשך לחזור אליו בכל שלב.

ההמלצה שלי היא לדחוף את עצמך. אל תחכה עד שנוח לך לעשות את הצעד הבא. אנשים מבלים שנים ולעולם לא עושים את הצעד הבא ולומדים את הדבר הבא. אני מכיר אנשים שניגנו במשך שנים וכל מה שהם מכירים הם אקורדים פשוטים. אֵיך? הם מעולם לא ניסו לדחוף את עצמם מעבר ללימוד ההערות. הם השתעממו מללמוד. אל תתנו לזה לקרות. למד כמה שאתה יכול, ותרגל כמה שאתה יכול לפני שתגיע למכשול השעמום הזה. זה יקרה חח אני מבטיח לך את זה. בהתחלה אתה תמצוץ, תיאום עין-יד אינו קיים ואצבעותיך יחליקו. זה בסדר, פשוט לדחוף את עצמך אחרי כל משוכה ולקפוץ ישר למשנהו לפני שיהיה לך נוח ב 100%. אם אני, איזה אחי אקראי באינטרנט, אוכל ללמוד ולהיות טוב יותר בפסנתר מאשר כמעט כל מי שאני מכיר (ואני מכיר הרבה פסנתרנים) תוך פחות מחודש, אתה יכול בהחלט לעשות זאת גם.

הצו הראשון הוא להתאמן כשעה ביום. אתה תופתע כמה מהר אתה גדל. בהתחלה זה נראה מטורף, אבל זה נעלם בקרוב מאוד.

גוגל ו- YouTube הם החברים שלך!

ההצעה שלי:

למדו את כל האקורדים והתווים במפתח C. על פסנתר זה כל תו לבן. 70% מהשירים נמצאים במפתח הזה, וקולותיהם של רוב האנשים מתאימים היטב למפתח זה לשירה.

תראה במהירות שהחל מהאמצע C, ההערות עוברות CDEFGABC בסדר אלפביתי. זהו המידה הגדולה C. זכרו את מספרי ההערות כך: C1 D2 E3 F4 G5 A6. מספרים אלה יהיו חשובים בהמשך.

זכור את המספרים להערות

אז, כולל מגמות וקטינות האקורדים הם: C Dm Em FG Am Bdim C. ההצעה שלי היא להתעלם מהאקורד Bdiminished לזמן מה haha.

הנה טיפ מהיר: כל תו לבן אחר בפסנתר שווה לאקורד. עם שלוש אצבעות שדלגות על פתק, אתה מנגן אקורד.

ביד ימין שלך מנגן את האקורד C, כאשר יד שמאל שלך מנגנת את התו C הנמוך ביותר הבא. אקורד מז'ור C הם התווים CE G. ראה? כל הערה / מכתב אחר. CDEFGA B.

עכשיו, עם דפוס זה של 3 פתקים דלג על כל פתק בחר כל אקורד שאתה רוצה.

שימו לב להבדל בין אקורד מז'ור למינור: מינור פשוט אומר שהתו השלישי שטוח תו אחד: C הוא CEG ו- Cminor הוא C Eb (E שטוח) G.

שטוח פירושו שאתה מוריד פתק נמוך יותר, אז במקרה זה, פתק שחור. (אני יודע, משוגע). E שטוח זהה ל- D חד.

Sharp פירושו שתעלה מעלה פתק אחד, שוב, פתק שחור בדוגמת Cminor שלנו.

חד ושטוח יכול להיות אותו הערה. Eb ו- D # הם אותו הערה. הפתק השחור ההוא בין E לד '.

אני מזכיר את התו הזה, כי זה מה שמכונה תו הבלוז = [D # / Eb]. שימושי בהמשך.

הדרך הטובה ביותר להשתפר בפסנתר היא לנגן בפסנתר.

אם אתה רוצה להשתפר, למד וכתוב שירים. הם לא צריכים מילים, פשוט חזור על אותם 4 אקורדים שוב ושוב עד שתתרגל להחליף ידיים. זה יישאב בהתחלה (החלף אקורדים כלומר) אבל מהר מאוד אתה מפתח זיכרון חזק של השרירים וזה מגיע בקלות מגוחכת. חשיבה מצחיקה נהגתי למצוץ בהחלפת אקורדים חח.

הבא בואו ללמוד על ארפגיות.

ארפג'יו הוא בעצם אקורד, רק אתה מנגן תו אחד בכל פעם במקום 3 תווים בו זמנית.

כולם חושבים שאתה נשמע יפה כשכל מה שאתה עושה הוא לנגן אקורד C משעמם בשתי הידיים.

עכשיו אנחנו לוקחים את הדברים ברמה הגבוהה ביותר. במקום להשתמש ביד שמאל לנגן את התו הראשון של כל אקורד (אך כמובן אוקטבה נמוכה יותר), אנו משתמשים ביד שמאל גם לנגינת אקורדים של 3 צלילים. שתי הידיים ינגנו 3 תווים כל אחד. זה יישמע מגניב ותקבל תיאום מדהים של עין-יד וזיכרון שרירים. (אל תסמכו על שיטת 2 הידיים הזו לאורך זמן, בקרוב תשחקו בארפגיות ביד אחת ותסנגו עם השנייה).

אז בואו נתחיל.

כאשר יד שמאל שלך מנגנת את התווים CEG בזה אחר זה, ואז ביד ימין שלך מנגנת את CE G. אם שיחקת 6 תווים נכון לפי הסדר (לא באותו הזמן), פשוט שיחקת בארפג'יו, (בעיקר חח). רוב חתימות הזמן הן ב -4 / 4 כלומר סך התווים שעליך לנגן בכל סרגל הוא 8 תווים, ורק הרגע שיחקנו 6. אז בואו נתקן את זה.

L: CEG R: CGECE

הפעל אותו מהר מספיק (בערך 120 סל"ד) זה אמור להישמע טוב. זה 8 פתקים לכל בר.

זכור את דוושת הסאונט!

אתה יכול ללמוד כמה ארפגיות אחרות אם תרצה.

בואו ניקח את זה עוד חריץ (קל): השמיע את אותו ארפג'יו [בצורת], אבל החלף אקורדים בכל פס.

שחק את זה (או כלשהו) C arpeggio, ואז את אותו הערה F arpeggio, ואז G arpeggio, ואז F arpeggio. ואז התחל מחדש.

עכשיו אתה צריך להישמע די טוב בלי באמת לנסות כל כך קשה. לדעתי ארפגיות אקורדים 9 נשמעות די מגניבות מה זה?

משהו שאולי שמת לב אליו עד עכשיו:

אקורדים מורכבים משלושה תווים (הנקראים משולשים) כל אחד.

התו הראשון של הסולם, התו השלישי של הסולם, והתו החמישי של הסולם. עבור אקורד מז'ור C זה (כמו שהזכרנו מוקדם) CE G. או C1 d2 E3 f4 G5.

אז עבור אקורד 7 פשוט תוסיף תו רביעי, המכונה גם התו השביעי של הסולם. Cmaj7 יהיה אז CEG B.

אקורד 9, פירושו שאתה מוסיף את התו השביעי ואת התו ה -9. אבל רגע, יש רק 8 פתקים בסולם. המשמעות היא שעכשיו אתה אוקטבה גבוה יותר. מאז התו החמישי של הסולם זהה לתו הראשון, aka C הערה. עכשיו אנחנו ממשיכים לספור ועולים עד 9. אז Cmaj9 הוא אז CEGB D. 5 פתקים ביד אחת, וואו. תראה כמה רחוק הגענו.

עכשיו אני הולך להוסיף כלי טוב עוד יותר לאוסף שלך. אקורדים יפים הנקראים אקורדים מושעים.

מה זה אקורד סוז שאתה יכול לשאול? היום אני מדבר על אקורדים sus2 ו- sus4. בהתחלה זה אולי נראה כמו מספרים אקראיים, אבל אם אתה זוכר את המספרים שהזכרנו קודם, תראה שזה לא כל כך אקראי.

בוא נראה למה אני מתכוון:

ממה מורכב אקורד פשוט? זה נכון.

תווים 1 ו -5 של הסולם. כשאני אומר sus2, מה זה יכול להיות? בְּדִיוּק.

במקום לנגן את 3, הזז את האצבע מטה לבנה אחת, והשמע את התו השני של הסולם במקום את התו השלישי.

Csus2 ייראה כך: CD G.

וניחשתם נכון, Csus4 יהיה אז: CFG מכיוון שהחלפנו את ה- 3 עם ה- 4th.

האקורדים האלה נשמעים יפה כמעט עם כל דבר. ועובד לכל אקורד. יש לי חבר שמנגן בגיטרה בלהקה, והוא מעולם לא למד את ההבדל בין אקורדים גדולים וקטנים, ולכן הוא מנגן כמעט אך ורק אקורדים של sus2 / 4 כי מבחינה טכנית זה לא מז'ור ולא מינור, ואי אפשר לדעת מתי אחרים מנגנים האקורדים הגדולים או הקטנים הנכונים.

הנה טיפ לכתיבת שירים:

שחק התקדמות אקורדים. כל התקדמות אקורדים המסתיימת במילה אקורד G. במחצית הראשונה של אותו בר אחרון, הפעל Gsus4, ואז במחצית האחרונה של הבר השמע G. זה הופך התקדמות של 4 אקורדים להתקדמות של 5 אקורדים. אני רק חושב במקום (אז אני לא יודע אם זה מדהים חח) אבל בוא נגיד שהאקורדים הם למשל, [C] - [F] - [C] - [Gsus4 - G]. זה אמור להיות בעל החלטה נשמעת יפה מאוד בסוף שם.

אפילו נסה זאת: במקום [F] - [G] - [C] - [Am] (התקדמות האקורד לקולפלייז 'Viva La Vida')

במקום זאת, נסה להחליק ב- sus2 / 4 שם ממש לפני שינוי אקורד. סליחה על הבלגן חחח אבל כדוגמה:

[FF-Fsus2-F] - [Gsus4-Gsus4-G-Gsus4] - [Csus4-C-Csus4-C-Csus4] - [Am-Am-Am-Asus2]

עכשיו אני אלמד אותך משהו מגניב עוד יותר:

A Csus2 / B. הוצהר C מושעה 2 על פני B. בידך הימנית מנגנים Csus2 וביד שמאל, במקום לנגן תו בס רגיל C, השמע במקום זאת תו B. (זה יכול להיקרא גם סוג של היפוך אקורד 9 תלוי איך אתה מנגן אותו, אבל אני מתעלם מכך כרגע).

התקדמות שאני נהנה ממנה היא

[C] - [Csus2 / B] - [Am] - [Asus2 / G] ואז כל אקורד אחר באמת. אתה יכול לעשות את התבנית הזו בעצם לכל אקורד Y - Ysus2 / X. אתה יכול לחזור על התבנית הזו לאורך הפסנתר אם אתה רוצה haha.

אני מתאר לעצמי שעברו כבר כמה שבועות, והיית די טוב, בהנחה שהתאמנת לומר שעה ביום.

הדרך הטובה ביותר ללמוד היא לכתוב מוסיקה, (אפילו / במיוחד התקדמות פשוטה של ​​4 אקורדים) ואז לנגן אותה. ארפג'יו לעזאזל אם אתה רוצה haha ​​כולם אוהבים arpeggios. הכינו ארפגיות משלכם!

זה אמור לעזור לכם להתחיל טוב מאוד. טוב יותר מרוב האנשים שאני מתאר לעצמי לפחות. זכור לחזור לזה, ולחפש בגוגל / יוטיוב את זה.

עכשיו אני הולך לדבר על מנגינות.

כלל ראשון, זכרו את תו השורש, גם הוא את התו הראשון בסולם. במקרה שלנו זה C. סיים את המנגינה שלך בתו זה, (או כל צליל שמושמע באמת. אם אתה מנגן אקורד C, כל צליל של האקורד הזה יישמע טוב כשאתה מסיים מנגינה). אם לא באקורד הנגינה שלך, ככלל אצבע, זה צריך להיות פשוט תו עובר שלא מוחזק זמן רב מדי.

הערה: נסו לשמור על תווי המנגינה (יחסית) צמודים זה לזה. לכל היותר, כדאי לדלג רק על פתק או שניים. (כמובן שברגע שתפסתם את העניין, אז התנסו יותר, בבקשה).

אני מתאר לעצמי שהכל יהיה כל כך מבלבל עבור כל מתחיל, אבל עד מהרה זה ייראה כמו ידע משותף.

חח אני באמת מקווה שזה הגיוני. למדתי את כל זה ביושר פחות מחודש, הייתי צנוע קודם לכן חה כנראה שבועיים של שעה אחת של תרגול ביום צריכים להביא לך טוב כמו רוב האנשים. עד עכשיו אתה אמור להיות די רהוט באמנות הפסנתר ותוכל להתחיל ללמוד סולמות אחרים. אני ממליץ על מקש G ו- D כנקודות ההתחלה הבאות. הם די קלים גם כן.

כטיפ זהוב נוסף, שתלמד בקרוב הוא לזרוק קשקשים. חח זה מטורף אני יודע, פשוט ביליתי שעה בהוראה. ברגע שלמדת את הכללים ושולטת בהם באופן שוטף, אתה יכול להתחיל לשבור אותם. מבחינה טכנית אנחנו לא עוברים על כללים, הם פשוט מתחילים להסתבך ולהסביר אפילו למוסיקאים מתקדמים, אז אני אתן לך להבין את התקדמות האקורדים הזו: יש אקורד או שניים שמעולם לא הזכרתי: p בהצלחה. שימו לב, 7 ו- maj7 הם שני סוגים נפרדים של אקורדים. 7 הוא 7 שטוח באקורד Maj7. זה נקרא טכנית 7 דומיננטי, אבל זה מעצבן באומרו שאנשים פשוט אומרים 7.

[Cmaj7] - [C7] - [Fmaj7] - [Fmin7] - [Emin7] - [A7] - [Dmin7] - [Gmaj7]

זו התקדמות אקורד ג'אז. תהנה עם זה!

אני מקווה שזה יעזור לך ללמוד מהר.

וזכרו להתחיל מיד לכתוב מוזיקה.

זה בעצם מכניס את הפסנתר לחרוט בזיכרון שלך הרבה יותר מהר.

זכור, YouTube ו- google הם החברים שלך: עמ '


תשובה 5:

התחלתי את הפסנתר בחמש. אני זוכר שאמי לקחה אותי לשיעור הראשון שלי, בבית ספר קתולי אליו הלכתי. התרגשתי כל כך. עמדתי לנגן כמו אבי. יש!

אני זוכר שעליתי במדרגות, ושמעתי קולות של סטודנט מבוגר מנגן דרך החלון הפתוח - זה היה אחד הפולונזים של שופן - ידעתי מה זה כי גם אבא ניגן את זה. ואמרתי לאמא שלי, "אני אשחק ככה".

ואז הגיע תורי. והתיישבתי, מוכן לצאת לדרך. והמורה שלי הניח מולי את הספר הזה. על הדף היו ארבעה מידות עלובות - כל אחת מהן עם אמצע C. הערה אחת לכל מידה. זה היה הדבר הראשון ששיחקתי. עם האגודל שלי. אפילו לא היה זקוק ליד שמאל באותו יום.

אה, איזו אכזבה. בנאדם, ממש התחבטתי.

לקחתי שיעורים ממורים עד שהייתי בערך, אה, שבע או שמונה. לאבא שלי סוף סוף נמאס מחוסר ההתקדמות אז, תקן הזהב למורים היה ספרי ג'ון שאום, ועברת אותם ככל שהשתפרת. היו להם צבעים שונים המסמנים את הרמה בה היית. אבא באמת שנא את הספרים האלה - הוא חשב שהם לא מאתגרים מספיק ולא לימד אותי מספיק מהר.

אז הוא סיים את השיעורים ולימד אותי בעצמו.

אה, החודשים הראשונים היו גרועים. הוא גרם לי לעשות קשקשים ואוקטבות בכל המקשים, כמו גם קשקשים ואוקטבות כרומטיות. כֹּל. לעזאזל יְוֹם. זה היה משעמם.

יום אחד הוא החליט שזה מספיק, והוא לימד אותי את השיר הראשון שלי - "שיר בלי מילים" של מנדלסון. זה היה מרגש. שיחקתי.

ואז יום אחד, הוא חזר הביתה עם הניקוד לסונטת "פתטיק" של בטהובן. הייתי אז בן שמונה או תשע. לא חשבתי שאני מוכן לזה, אבל הוא אמר לי, "הדרך היחידה שתלמד לנגן בטהובן היא לשחק בטהובן". וזה היה הסוף של אותה שיחה.

וככל שעברו השנים למדתי עוד. שריטות שופן. עוד בטהובן. כמה קונצרטים. באך. עוד שופן. הוא גם הביא אותי להקשיב לפסנתרנים המובילים של היום כדי שאכיר איך טכניקה ופרשנות מוזיקלית טובים אמורים להישמע, וכך אוכל להכיר את הרפרטואר.

כשהגעתי לתיכון שיחקתי טוב מאוד. אז, כשהייתי זוטר, אבי דיבר אותי לבצע את האודיו "המהפכני" לרסיטל להקת בית הספר (כמה מחברי הלהקה שניגנו בכלי נגינה אחר, כמוני, זכו לבצע סולו - הייתי נגן חליל / פיקולו ). עשיתי את זה, זה היה הצלחה. אחד הילדים שגם ניגן בקונצרט הקליט אותו, ואני נדהמתי איך זה נשמע. כלומר, זה נשמע טוב. אתה לא באמת שומע מה שאנשים אחרים שומעים כשאתה מנגן. הבנתי מה ששמעתי שם זה מה שאבי שמע. לא פלא שהיה לו את הביטחון ביכולת שלי.

ואז כשהייתי קשיש, אבי אמר לי לנגן את אטוד "רוח החורף". אחד האטיודים הגרועים ביותר של שופן. הדבר הזה היה מחוספס. הסתכלתי על אבא שלי כאילו איבד את דעתו, אבל הוא אמר, אתה יכול לעשות את זה .. אז תרגלתי את הדבר הזה, וביצעתי אותו, וזה גם היה מוצלח. אני עדיין זוכר שעמדתי בחוץ בחושך, פשוט חייכתי בהקלה אחרי שזה נגמר. אבא שלי היה כל כך גאה, הוא פשוט נדהם שזה יצא כל כך טוב.

כשהגעתי לקולג ', פרופסור התושב בשנה השנייה שלי היה פרופסור למוזיקה - פסנתרן. הוא היה מעלה את מופע הכישרונות הזה עבור התושבים, תוך שימוש בילדים שגרים שם. רובם היו מגמות מוסיקה. החלטתי שאני רוצה להיות חלק מזה, אז ניגשתי אליו, וביקשתי להיות בו. הוא שאל מה אני מתכנן לנגן, ואמרתי לו את הפרק השלישי של בטהובן פאתטיק. מכיוון שלא הייתי מגמת מוסיקה, היו לו ספקות לגבי רמת המיומנות שלי, אז הוא אמר לי שהוא רוצה לשמוע אותי קודם, ואמרתי "בסדר, תן לי שבועיים ואני אהיה מוכן". בסוף השבועיים התקשרתי אליו, ושיחקתי בשבילו. הוא שאל אותי, "איפה למדת לשחק ככה?". אמרתי לו לאבי, והוא נענע בראשו ואמר, "בדרך כלל זה לא מסתדר טוב מאוד". למותר לציין שהוא הרשה לי לנגן, ואפילו אמר לי "תעבוד קטע הדרן. תצטרך." בחרתי סמרטוט של ג'ופלין להדרן, וכן, יצא לי לבצע אותו.

הפסנתר נתן לי תחושה של הערכה עצמית בהתבגרות. זה היה משהו שיכולתי לעשות שאף אחד שלא הכרתי יכול לעשות. תמיד אהיה אסיר תודה על המתנה שאבא העניק לי - אפילו עכשיו, היא ממשיכה לשלם דיבידנדים. עכשיו אני לוקח שיעורי קול, והכשרה לפסנתר היא כלי עזר עצום. היכרות עם המוסיקה הקלאסית עזרה לי מאוד בפיתוח המוסיקליות הדרושה לשירה קלאסית.


תשובה 6:

פעם קראתי איפשהו שפסנתר הוא הכלי הכי קל לנגינה בהתחלה, אבל הכי קשה לשלוט בסופו של דבר; והאמת, אני באמת מסכים עם זה. התחלתי ללמוד שיעורי פסנתר בגיל 7 כשאמא שלי חלתה לשמוע אותי טורקת מקשים אקראיים כל הזמן. בהתחלה התקדמתי די הרבה. התאמנתי בסביבות 15 דקות ביום, ותוך פחות מחודש בערך כבר ניגנתי מנגינות מוכרות. עם זאת, ככל שעברו שנים זה התחיל להיות יותר ויותר מאתגר ו -15 דקות ביום כבר לא הספיקו. באותה תקופה היו לי כמה חברים ששיחקו ברמה שלי שהפסיקו וחשבו שזו יותר מדי עבודה, אבל לא עשיתי זאת. למעשה התחלתי להתאמן בצורה עדינה יותר, באמת להתמסר. קצר סיפור קצר, בסופו של דבר סיימתי את כיתה ח '(קונסרבטוריון קנדה) בהצטיינות, כמו גם את החלק התיאורטי. אבל כל זה לא קרה בן לילה. העצה שלי אליכם אם אתם רוצים ללמוד פסנתר ולהיות טובים בזה (כמו ממש טובים, לא רק "מקלות אכילה טובים") היא בראש ובראשונה, התחילו ללמוד שיעורי פסנתר אצל מורה ותתרגלו את מה שלמדתם כל יום. אני לא יכול להדגיש את זה מספיק; פסנתר הוא כמו שפה, אם לא תתאמן, סביר להניח שתשכח אותו באותה מהירות שלמדת אותו. אז בגלל זה כל כך חשוב לפנות זמן יומיומי לפסנתר, גם כשאתה עייף ולא בא לך. יתר על כן, כשאתה מגיע לחלק בו הוא מסתבך יותר, אל תפסיק! פשוט תסתדר שם, ברגע שתעבור את הצעד המכריע הזה, תגלה שהנגינה הופכת הרבה יותר מהנה וללא מאמץ. טיפ נוסף: אל תסמכו על האוזן שלכם יותר מדי בהתחלה, מכיוון שזה יפריע לכם לכישורי קריאת הראייה. אתה צריך בסיס טוב שעליו אתה יכול לבנות.

לסיכום, לימוד הפסנתר יכול להיות תהליך קצר או ארוך, תלוי במיומנות שתרצו להיות. בסך הכל, המפתח (משחק מלים המיועד, הא!) כאשר לומדים פסנתר הוא להיות עקשן, מתמיד ותרגול יומיומי!

בהצלחה חבר!


תשובה 7:

ללמד את עצמך משהו כרוך בסיכון לפתח הרגלים לא נכונים, רעים ואולי להחמיץ הרבה אמיתות בסיסיות המאפשרות למישהו להיות בקיא. מכיוון שאתה המורה שלך, החוויה היא ייחודית ביותר לכל אחד מאיתנו. אבל כאן הייתה האבולוציה שלי:

אבי ניגן בפסנתר די טוב, לפי האוזן, אז שמעתי את זה הרבה בבית. למרות שנהניתי מנגינתו, משכתי לכיוון הגיטרה. לקחתי שיעורי פסנתר לתקופה קצרה, אך מהר מאוד נכביתתי מרצון המורה שלי להתייחס אלי כמו לשאר תלמידיה (רובם היו בגיל בית הספר היסודי - הייתי בתיכון).

אחרי שנים של חיבור לגיטרה (שוב כמורה שלי), הבנתי שאני מוכן ללמוד תיאוריה. זה קרה כשהייתי בדימוס למחצה, אז הספקתי להמשיך לעבוד ולחקור את שפע המידע שקיים שם. במקום לנחש רק איפה לשים את האצבעות כדי להשיג את הצלילים שרציתי, למדתי איך סולמות, מנגינות, אקורדים והרמוניה עובדים. ולמדתי את הלוח, את שמות כל התווים. הרבה עבודה (כיפית) וזה שילם דיבידנדים גדולים.

ואז הייתי מוכן לחזור ל"אם כל הכלים ", הפסנתר. מתברר שהפסנתר (לפחות מבחינתי) הוא המקום הכי קל לדמיין את תורת המוסיקה. אז רעננתי את כישורי הקריאה הראשוניים שלי (מביצוע בית ספר יסודי בנגינה בקלרינט), למדתי את כל הסולמות בפסנתר, יחד עם האצבעות הנכונות שלהם. ובינגו, אני יכול לבחור (לאט) משהו שנשמע כמו מוזיקה על הפסנתר. מה שעשיתי הוא להעביר את כישורי תיאוריית הגיטרה שלי לכלי אחר.

האם אני יכול במצפון טוב לומר לאנשים "כן" כשהם שואלים אותי אם אני מנגן בפסנתר? המושבעים עדיין בחוץ! אבל אני נהנה ולאט לאט משתפר בנגינת תווים בלי להסתכל כל הזמן קדימה ואחורה בין המוסיקה לאצבעותיי (חיוני בהחלט להיות IMHO של הפסנתרן "אמיתי").

סיפורו של כל אדם אוטודידקט יהיה שונה. המפתח הוא לעקוב אחר תחומי העניין שלך, לשמור על כיף, ולא לפחד לשאול שאלות כשאתה מדבר עם מוזיקאים שהוכשרו רשמית.

התשובה הסופית לשאלתך: איזו רמה תאמרתי שהגעתי לפסנתר, זה לקח לי בערך 60 שנה! אני בטוח שזה היה הרבה יותר מהיר עם מורה אמיתי ושיעורים רגילים ... אבל כנראה שלא היה כמעט כל כך כיף.


תשובה 8:

ובכן אני משחק כבר שמונה שנים בערך. לעולם אינך יכול לשאול "כמה זמן לקח לך להגיע לרמה הגונה". פסנתר פשוט לא עובד ככה. עליכם לפתח סגנון משלכם, דרך משלכם ליצור / לבצע מוסיקה.

ובכן מספיק מזה הסיפור שלי ... התחלתי צעיר, והורי הגיעו מרקע מוזיקלי, אז אני מניח שהיה לי קל יותר להתחיל. כשרק התחלתי, זה היה קשה. אתה צריך ללמוד אצבעות, איך לשחק, דברים כאלה. בסופו של דבר מבחינתי זה נהיה טבעי. יכולתי להתיישב ליד פסנתר ופשוט לנגן מה שלא יהיה. הורי תמכו מאוד ובמהרה כשהייתי בת עשר רציתי להתחיל בכינור. אבי, סבי וסבא רבא שלי ניגנו כולם בכינור, כך שנראה לי טבעי להתחיל בדרך של כינורות. לקח לשלוש שנים שהתחננתי והרגיז את הוריי בכל חג המולד ויום הולדת, סוף סוף להתחיל, אבל התחלתי. כשחזרתי לפסנתר, דילגתי על כמה רמות CM. כמובן שלא כולם עושים CM, אבל רוב האנשים כן. עכשיו אני עדיין לומד. אתה מקבל שלווה ולומד לאהוב את מה שאתה משחק. אתה לומד על כל הדרכים השונות שבהן אתה יכול ליצור מוזיקה, על כל הדרכים השונות שבהן אתה יכול לפרש קטע אחד.

אם אתה רוצה להגיע ל"רמה הגונה "ההגדרה שלי" הגונה "היא שאתה יכול לנגן את תווי היצירה. מבחינה ביצועית, המורה שלי תמיד אמר לי, "כל אחד יכול לנגן את התווים. זה איך שאתה מביא את הסגנון שלך, את דרך הנגינה שלך, את הרגשות שלך שהופכים את היצירה למיוחדת." אתה יכול להאזין לחבורת הקלטות ולהרים את הסגנון של אמן, אבל זה לא הופך את זה לך. אתה צריך להמציא דרך משלך לבטא את היצירה ההופכת אותה לך. קבל מורה שמעניק לך השראה, מישהו שאתה מצפה אליו. הקשיבו לאדם המנגן, הקשיבו להאזנה של אמן אחר למאפיינים שאתם אוהבים, לדברים שחושבים שמיוחדים לכם. דברים שאתה אוהב לשמוע בקטע, ואז לתרגם את זה ליצירה שאתה מנגן. כל אחד יכול לנגן את התווים, כך אתה מוציא את התווים השונים. השווה אותו לגווני צביעה. "צור צלילים שונים במוזיקה. שיהיה לך גוון כהה ואגרסיבי יותר, אז אולי, אם אתה רוצה משהו עדין יותר, הפוך אותו לרך יותר, נגן בעדינות יותר." אם אתם אוהבים מוסיקה, אל תלכו על "הגון" לתעב את המילה הזו. לכו על הסגנון שלכם, מה שאתם אוהבים ואל תתנו לאחרים לשפוט אתכם על זה. זה אתה שחשוב, לא אנשים אחרים.


תשובה 9:

התחלתי כשהייתי בן 7 (בערך 2012), למדתי שירים קטנים וקלים, איך לקרוא את המוסיקה וכו '. כשהייתי בן 8 השתתפתי בתחרות הפסנתר הראשונה שלי. זכיתי במקום 3, די טוב בפעם הראשונה שלי. בשנה השנייה לפסנתר השתתפתי בתחרות נוספת, אך לא זכיתי בשום דבר.

אחרי זה המורה שלי הכניסה אותי לשלישיית פסנתר.

בשנת 2016 (השנה הרביעית שלי) שלישייתנו השתתפה בתחרות רצינית מאוד בגרמניה. עבדנו כל השנה בשביל זה. (Btw אני מליטא) בגלל העבודה הקשה זכינו במקום אחד. לאחר התחרות הזו שלישייתנו השתתפה בכמה תחרויות (בדרך כלל זכינו במקום 2 או 3), בפסטיבלים ובאירועים אחרים. אנחנו בעצם די טובים.

אי שם בשנת 2017 (שנה 5) התקיימה קונצרט עם זמרת אופרה כלשהי (idk שהיא) והיא ביקשה ממישהו לנגן משהו על הפסנתר (idk why tho). והמורה שלי לתורת המוסיקה דחף אותי לשם. מאוד דאגתי. כאילו מודאג באמת. אז ניגנתי קטע של באך. והדבר המדהים היה שלפני הקונצרט היה השיעור שלי בפסנתר. והיו לי הרבה בעיות עם היצירה. אבל בקונצרט ניגנתי אותו בצורה מושלמת. קיבלתי הרבה מחמאות אחרי.

ולכן המורה שלי החליטה להשתתף בתחרות נוספת בתור נגן סולו. הפעם בצ'כיה שיחקתי די יפה. לא זוכר הרבה אבל נהניתי לשחק ונהניתי מאוד בטיול. זכיתי במקום 2.

ואז אחרי הקיץ (עדיין 2017 אבל עכשיו השנה השישית.) השתתפתי בתחרות יחיד נוספת. עכשיו בהונגריה. זכה במקום 2.

עדיין ניגנתי בשלישיית הפסנתר, השתתפנו בכמה תחרויות וכדומה בפסטיבל.

ואז בשנת 2018 (סוף שנה 6) השתתפתי בתחרות יחיד נוספת בצרפת. הפעם לא היה כל כך בר מזל וקיבלתי מקום 3. שלדעתי לא היה הוגן. כי ניגנתי סונטה שלמה והתעסקתי באמצע במשך 2 שניות. אבל אלוהים! החלק השני של הסונטה היה יוצא מן הכלל! ואנשים אחרים ניגנו כמה קטעים אקראיים שלא יכולים להשוות ליצירה ששיחקתי. אז כן.

זה היה "סוף קריירת הסולו שלי". כמו שאני קורא לזה. XD

לפני הקיץ שאל אותי מורה לחליל אם אני רוצה לשחק עם חבר שמנגן בחליל. הסכמתי.

בשנת 2018 (השנה השביעית שלי) הכניסו אותי לשלישייה ועם 2 חלילים. לחצנו. התחלנו להתאמן קשה ומאוד נהנינו לשחק ביחד. השתתפנו בפסטיבלים ותחרויות. התחרות הראשונה שלנו עברה די יפה. זכינו במקום 2. בתחרות אחרת זכינו במקום אחד! אנחנו באמת גאים.

בערך בחג המולד שלישיית הפסנתר שלנו (עדיין ניגנו) החלה להתפרק.

בשנת 2019 עדיין שיחקנו את שלישיית החליל שלנו. וקריירת הסולו שלי נעלמה מזמן. XD

ג'ק. עדיין היו לי שיעורי סולו. הייתה לי יצירה יפה של מוצרט שהיה קצת קשה עם הרבה תווים 16 אבל זה היה ממש יפה ומאוד נהנה לנגן אותו.

באביב 2019 השתתפנו בתחרות נוספת עם החלילים. הפעם בפולין. זכינו במקום אחד. רמה נמוכה המורה שלי אמר שאנחנו משחקים בצורה נוראית ושלא מגיע לנו המקום הזה.

כֵּן. נחמד.

אבל אז בסוף השנה השתתפנו בתחרות אחרת וקיבלנו מקום 3. אבל בכל זאת נשחק ביחד אחרי הקיץ.

גם שלישיית הפסנתר התפרקה. הייתי עצוב, כי נהניתי לשחק בו, בו טווי פשוט התרחק.


אני מאוד מתרגש לקראת מה שהשנה החדשה תביא לי ולמיומנויות הפסנתר שלי. אחרי 7 שנים של פסנתר אני יכול לומר בגאווה שאני די טוב. יש לי תנועות אצבע מהירות שמאפשרות לי לשחק קטעים מהירים די יפה ודי בקלות. אבל אני עדיין צריך לעבוד קשה.

אני מקווה ש"קריירת הסולו "שלי תחזור, כי אני נהנה לנגן סולו, אבל גם אני. נהנה לשחק עם אחרים (זה קצת יותר קל).

אז מה מוסר ההשכל בסיפור שלי שאין לו סוף בינתיים?

עבוד קשה כדי שהאצבעות שלך יהיו טובות יותר בריצה ממך.


תשובה 10:

התחלתי כשהייתי מבוגר יחסית - בגיל 21 בשנת 2012. כן! אמנם שיחקתי בקלידים במשך שנה-שנתיים בימי הצעירים שלי, אבל זה בכלל לא ייחשב לנגינה 'רצינית'. בדרך כלל זה היה שיעור המוזיקה בבית הספר הצעיר שהשתמש בעסקי אצבעותיי.

בכל מקרה, עד היום לא היה לי שיעור אחד (לא משהו שאני יכול להתגאות בו, באמת לא יכולתי להרשות לעצמי כזה) אבל האינטרנט נחלץ לעזרתי. התחלתי בהשמעת חלקי מקלדת מהשירים האהובים עליי פינק פלויד, הדלתות, רולינג סטונס ועוד כמה מועדפים שלי - צפייה בהדרכות ביוטיוב והצליח לגרום לעצמי להתאמן מספיק כדי לשנן אותם.

עם הזמן הרחבתי את אופקי במוזיקה. הסיבה הגדולה ביותר היא / הייתה - ניקי הופקינס! אותו אדם והמוסיקה שלו ממש שינו את חיי (לטובה) והתחלתי להתבונן במוזיקה ברמה עמוקה יותר ואישית.

בסופו של דבר התחלתי להאזין למוזיקה קלאסית - באך, בטהובן, שופן, רחמנינוב וסייטי. ממש אהבתי את זה! הבנתי שאני מאזין למוזיקה הזו כל חיי - בפרסומות, במעליות, בטלפונים ובכל מקום אחר!

כמו כן, גם אהבתי לבלוז הלכה והתרחבה! להקות רוק אנד רול עזרו לי להבין שבלוז הוא למעשה אמצעי מאוד אישי וכנה לחופש אמנותי - והתחלתי לעקוב אחר אגדות כמו - ג'וני ג'ונסון, אלברט אמונס, פרופסור לונגייר וריי צ'רלס.

כמו כן, אמנים כמו - לודוביקו עינאודי, יאן טירסן, ג'ורג 'ווינסטון, ג'ו בונג'ורנו עשו דרך לפלייליסט שלי וללי. המוסיקה שלהם יצרה איתי קשר רגשי ואישי עמוק.

זה 2015: אני שמח לדעת שהכי חשוב זה האהבה והכבוד שלי למוזיקה שגדלה מאוד בשלוש השנים האחרונות! מוזיקה עזרה לי גם להבין יותר על החיים. יש לי כל כך הרבה מה לתת עכשיו ועוד כל כך הרבה מה לחוות!

אה כן, אם במידה ואתם מעוניינים לדעת, מיפתי / עקבתי אחר ההתקדמות שלי גם על פי ערוץ היוטיוב שלי, זה עזר לי להבין שאמנות היא הרבה יותר מסתם לייקים / סימוניות / תגובות / סאב - ב ציר, אמנות זה כל מה שמוצא את הלב שלך! זה משהו שאני עושה בשביל סיפוק עצמי והתבוננות פנימית. פרק זמן.

https://www.youtube.com/channel/UCTCkffME2qjUFnyLrYnmWZQ